实验要求
1.专业与年级要求
(1)学生应为美术学与设计学类专业，具体专业可以为：美术学专业、绘画专业、环境艺术设计专业、视觉传达设计专业等。
(2)年级覆盖从大二到大四不同阶段的本科生。
(3)涉及专业课程包括：雕塑基础、雕塑创作、环境雕塑、装饰雕塑。
2.基本知识和能力要求
前置课程：汉画像艺术概论、传统文化与创意设计、汉文化与新媒体创意课程开发
(1)具备从事艺术工作所需相关的理论知识，具备宽厚的传统文化基础、艺术设计理论和技术知识，了解当代艺术的发展现状和发展趋势。
(2)掌握绘画与设计的基础理论及技术，具有较强的实践能力和对基本问题的分析、解决能力。掌握设计和工艺中的基本问题，掌握相关的技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
(3)掌握设计原理与表现技巧，具备一定的绘画、形式、造型和创作能力。
教学成果
实验背景
在目前的浮雕设计制作实验教学中，存在线性实体实验环节等待时间冗长，创作空间巨大，创作媒介多样，教学环境高尘、高污染，安全隐患大，不适合开展多人多任务的教学活动，难以实现标准化实训和考核等问题。为了让学生对汉画像知识具有具象的认识，在实验中传承创新汉代艺术。在实验过程中，需对徐州汉画像石馆等进行观察与学习。而汉画像石体量巨大，难以移动，文物保护要求高，线下组织教学复杂，安全性不高。
汉画像浮雕虚拟仿真实验教学项目以“场景直观虚拟化”方式，解决浮雕教学实践过程中线性实体实验环节存在的复杂问题
（1）以 “场景直观虚拟化”方式，实现汉画像浮雕情境化设计的媒介创新，提供高度还原、交互应用的操作模式，提高学生的设计能力和综合判断力。
（2）在内容上，实现艺术学和设计学专业彼此交叉互动、综合性的创作。在形式上，解决艺术与实践、设计与展示、概念与呈现、技术与艺术、过程与结果之间的联结、链接关系，共享协同实现联动传播效应。
（3）在实验中提升创作分析与评价能力。在实践操作中撰写实验报告，互动打分，使学生目光不仅仅局限于图像的关注，同时具备一定的思考以及写作能力。
虚拟仿真实验中，学生无需专门进行软件学习，降低了学生在课程需要再学习其它软件的无效过程，使学生专注于汉画像浮雕专业创作中。
设计原则
本实验构建了基于汉画像图式认知、汉画像模件化设计、情境化汉画像浮雕设计、工艺验证、虚拟展示的仿真平台，将汉画像文化进行数字化建设，帮助同学们在对汉画艺术特征基础知识有一定了解后，利用虚拟平台进行汉画像浮雕的情境化设计与展示。实现“认知-设计-表达-体验”层次递进性虚拟实验，提高学生在浮雕设计的主题设计、思想表达、空间分析、形式表达等方面的专业实战能力。
实验项目以辨图识义为认知基础、以模件化设计为方法、以浮雕工艺流程为表达、以虚拟展示为感知体验。
本项目的设计，采用线上线下结合的方法：
1.以线上自主学习、案例表达的探究式教学方法，体现从基本图式的认知到文化意涵的把握；
2.以沉浸体验、意蕴表达实现互动式教学方法，实现从单一模件构建到意蕴叙事的创作，实现从二维平面的确立到三维立体的思维转向；
3.以文化传承、文化审美逐层递进，构建多层次符合学生探究心理的启发式教学方式，解决从心理依赖到自我认同的深度思考能力；
4.以实践体验、情境认知、全面分析的案例驱动教学方法，满足人才培养中的实践能力，满足社会对艺术行业高素质人才培养需要。
实验目标
1.教学目的：
（1）了解汉画像典型图式及艺术规律；
（2）认识汉画像的模件化设计；
（3）掌握汉画像浮雕情境化创作方法；
（4）实现传统—现代—创意的有效表达。
2.解决问题：
通过本虚拟仿真实践教学，学生可以掌握：
（1）了解汉画像艺术的特点；
（2）掌握汉画像图式意义；
（3）掌握汉画像模件与浮雕的构成关系；
（4）掌握汉画像与浮雕的体位关系；
（5）掌握汉画像浮雕的设计关系；
（6）掌握汉画像浮雕的构图关系；
（7）掌握汉画像浮雕与设计环境的空间关系；
（8）掌握汉画像浮雕的设计与现代设计语言的活化关系。
3.人才培养目的
（1）提高学生对传统艺术认知、解读与创新的能力；
（2）提高学生对浮雕实验的设计与创作能力，培养全方位的跨界融合实验技能，提升实验教学的深度与广度；
（3）培养学生对文化传承的学习深度以及体系化研究的专业能力。
成绩评定
